Što gledati 100 najboljih filmova svih vremena
Više od 100 godina filmovi su zaokupljali maštu i čuđenje publike, prikazujući pravu ljubav, odvažne avanture, zastrašujuće jeze i smijeh koji razbija crijeva. Moglo bi se reći da je glupost pokušavati napraviti konačan popis najvećih filmova u povijesti, ali iskreno, bilo nam je jako zabavno rangirati naše 100 najboljih TV emisija svih vremena , htjeli smo to ponoviti s našim osobnim popisom 100 najboljih filmova svih vremena.
Želim naglasiti 'osobni' dio te zadnje rečenice. Iako smo uzeli u obzir mnogo čimbenika u svrstavanju među 100 najboljih — tj. usredotočeni smo na filmove američke/britanske proizvodnje s povijesnim značajem i kulturnim utjecajem — na kraju krajeva, to su sve filmovi koje prije svega apsolutno ljubav. Ne tvrdimo da je ovo konačan popis 100 najboljih filmova svih vremena — preporučujemo Popis slike i zvuka i Top 100 Američkog filmskog instituta dobro ih je također znati — ali nadamo se da ćete uživati u našim odabirima i ako niste pogledali jedan od ovih filmova, odlučite ga isprobati.
U redu, ne morate više odgađati ovo, pronađite naš popis 100 najboljih filmova svih vremena upravo ovdje:
100-91 (prikaz, stručni).
100. Dnevnik Bridget Jones (2001.)
Na temelju istoimenog romana, Dnevnik Bridget Jones prati 32-godišnju Bridget dok vodi samački život u Londonu, tražeći ljubav dok se bori sa svojim nesavršenostima i ispija vino sa svojim prijateljicama. Ali zašto je Bridget Renée Zellweger tako odmah simpatična? Pa, ona smo zapravo mi. Ali nije samo to što je glavni lik tako blizak ono što ovaj film čini tolikim uspjehom… dodajte neke urnebesne retke i Hugha Granta i Colina Firtha u mješavinu i dobili ste pobjednički recept za filmski hit. — Claire Crick
99. Trainspotting (1996)
Anarhična adaptacija kultnog romana Irvinga Welsha o mladim edinburškim narkomanima koji strmoglavo hrle prema samouništenju, Dannyja Boylea, bio je jedan od najlegendarnijih filmova 1990-ih. Od uvodne scene Ewana McGregora koji trči ulicama Edinburgha, Boyleov film proizvodi uzbudljivu kinematografsku žurbu sa fuzijom vrtoglavih, živih i često nadrealnih slika, riječi i glazbe. Welsh procjenjuje McGregorovu izvedbu kao ciničnog, karizmatičnog Rentona 'koji stoji odmah uz bok Travisu Bickleu Roberta De Nira u Taksista, ' ali prigušeni Spud Ewena Bremnera, sardonični Sick Boy Johnnyja Leeja Millera i psihotični Begbie Roberta Carlylea ostaju jednako nezaboravni. Jason Best
98. Mulholland Drive (2001)
Zvjezdanooka plavuša Inénue stiže u Los Angeles sanjajući o holivudskoj slavi i na kraju pokušava pomoći lijepoj brineti s amnezijom da riješi zagonetku svog identiteta. S uvjerljivim glavnim nastupima Naomi Watts i Laure Elene Harring, neumanjivo zagonetna neo-noir misterija Davida Lyncha izvorno je snimljena kao pilot za Twin Peaks TV serija u stilu, samo da bi je zbunjena američka mreža ABC bacila u naftalin i pretvorila scenarista i redatelja u ništa manje zbunjujući film. Ne gledaj Mulholland Drive očekujući da ćete riješiti njegove misterije, ali budite spremni naći ćete se zavedeni i zaintrigirani njegovim snolikim obratima i preokretima. — Jason Best
97. Šesto čulo (1999.)
'Vidim mrtve ljude' bila je krilatica koja ne bi umrla ni na izmaku 20. stoljeća, a sve zahvaljujući M. Night Shyamalan 's Šesto čulo, o dječaku (Haley Joel Osment) koji može vidjeti mrtve ljude i terapeutu koji mu pokušava pomoći (Bruce Willis). Naravno, na kraju dolazi do velikog zaokreta, a upravo je taj jedan zaokret pokrenuo Shyamalanovu karijeru u ubrzani pogon. Unatoč tome što zna što se događa, Šesto čulo ostaje vrsta filma koji se može ponovno i iznova gledati kako bi se pronašlo više tragova onoga što dolazi. — Sarabeth Pollock
96. Sam u kući (1990.)
za mnoge, Sam u kući nezaobilazan je tijekom božićne sezone. Ludorije Macaulaya Culkina kao Kevina bile su vodič za djecu koja odrastaju o tome što učiniti u slučaju da ostanu sami kod kuće i pod opsadom para idiotskih provalnika. Od vezanja limenki s bojom na stepenicama do pucanja iz BB pištolja kroz vrata za pse, klinci na ključ na komično su naučili kako se zaštititi. Ali u srcu, Sam u kući pokazuje zašto je važno imati obitelj tijekom blagdana i sigurno vas dovodi u blagdansko raspoloženje. — Terrell Smith
95. Monty Python i sveti gral (1975.)
Neki bi mogli tvrditi za Život Briana kao najbolji film družine Monty Python, ali uvijek sam imao posebno mjesto u srcu zbog njihove potrage za Svetim gralom. Smješten u mitsko srednjovjekovno doba, tim Pythona bio je u mogućnosti otići do bankrota i učinio je upravo to - doslovno, bili su toliko kratki s budžetom da su morali biti kreativni, što je zauzvrat rezultiralo nezaboravnim elementima poput kokosovih oraha koji su zamjenjivali konje. Monty Python i sveti gral pravi je prikaz komičnog genija. — Michael Balderston
94. Bringing Up Baby (1938.)
Dvije najlegendarnije zvijezde zlatnog doba Hollywooda, Katharine Hepburn i Cary Grant savršen su par u slapstick komediji Odgoj bebe , koji uključuje visoko društvo, kosti dinosaura i kućnog ljubimca leoparda (vjerujte nam, djeluje u kontekstu). Malo je filmaša bilo tako vješto u ovoj vrsti komedije kao Howard Hawks, što u kombinaciji sa savršenom kemijom Granta i Hepburna stvara čisti užitak. — Michael Balderston
93. Jerry Maguire (1996.)
'Pokaži mi novac!' Tom Cruise i Cuba Gooding Jr. izvikivali su tu poznatu krilaticu cijelim putem do banke 1996. Jerry Maguire, priča o Cruiseovom nesposobnom sportskom agentu koji je osvojio srca publike. Cruise je izveo emocionalnu izvedbu, ali Gooding Jr. kao pretjerani Rod Tidwell i nasumični uzvici Jonathana Lipnickog o mozgu i zečevima ukrali su pozornost. Film Camerona Crowea jedan je od najboljih sportskih filmova svih vremena. — Sarabeth Pollock
92. Veliki san (1946.)
Howard Hawks' Veliki san glumi Humphrey Bogart kao klasični privatni detektiv Philip Marlowe uz femme fatale Lauren Bacall Vivian Rutledge. Temeljen na romanu Raymonda Chandlera, Veliki san prati Marlowea koji je doveden u mrežu prijevare bogate obitelji iz Los Angelesa, u kojoj svi skrivaju tajnu ili dvije. Veliki san je jedan od najslikovitijih film noir filmova, koji pokazuje mnoge prepoznatljive osobine i tropove žanra, ali je do danas ostao uzbudljiv i zadivljujući filmski komad. — Tom Bedford
91. Leon: Profesionalac (1994.)
Povijest filma puna je kul i smrtonosnih ubojica (brzi povici Samuraj 's Alain Delon i najnoviji unos, Glen Powell's Hit Man ), ali na vrhu svake liste trebao bi biti Leon Jeana Renoa. Iako je nevjerojatno smrtonosan, ono što volimo kod Leona je njegovo zlatno srce dok štiti mladu Mathildu (Natalie Portman u njenom debitantskom nastupu) od osoba poput nevjerojatno ludog Garyja Oldmana, uzimajući je pod svoje. Njegova ljubav prema starim filmovima također je kvaliteta s kojom se možemo povezati (pitam se što bi on mislio o našem popisu?) — Michael Balderston
90-81 (prikaz, ostalo).
90. Boyz n the Hood (1991.)
Boyz n the Hood pomogao srušiti vrata crnačkoj kulturi na ekranu. Da to stavimo u kontekst, ranih 1990-ih prikazale su se mnoge crnačke obitelji srednje klase ili bogate obitelji na TV-u u emisijama poput Cosbyjevi , Drugačiji svijet i Svježi princ od Bel-Aira . Ali Boyz n the Hood pokazalo je da crno iskustvo nije baš tako monolitno, au slučaju Tre (Cuba Gooding Jr.), put do uspjeha nije nužno popločan ulicama u predgrađu. Film je bio redateljski debi preminulog Johna Singletona. — Terrell Smith
89. A League of Their Own (1992.)
Bilo je sjajno vidjeti nedavni porast u ženskom sportu, koji će, nadamo se, također dovesti do više sportskih filmova usredotočenih na sportašice. Srećom, već imamo barem jedan klasičan primjer toga Liga za sebe , priča koju je režirala Penny Marshall i temelji se na stvarnoj ženskoj profesionalnoj baseball ligi tijekom Drugog svjetskog rata. Tom Hanks može pružiti mnogo humora i nezaboravnih rečenica ('nema plakanja u bejzbolu'), ali Geena Davis i ostatak ansambla su ti koji ovo zaista čine pobjedničkim. — Michael Balderston
88. L.A. Povjerljivo (1997.)
Ovaj neo-noir triler s prekrasnom atmosferom, temeljen na epskoj knjizi Jamesa Ellroya, okupio je iznimnu glumačku postavu, što je pomoglo Guyju Pearceu i Russellu Croweu lansirati među zvijezde. Radnja smještena u Los Angeles 1953. godine, narednik Edmund Exley (izvrsni Pearce) nađe se u blještavom gradu koji razdire brutalna policijska korupcija. Može li Exley odoljeti iskušenju? I kome može vjerovati? L.A. Povjerljivo možda izgubio od Titanski u najbolja slika kategoriju Oscara, ali barem je Kim Basinger primila Oscara za najbolju sporednu glumicu kao djevojka koja nalikuje Veronici Lake Lynn Bracken. — David Hollingsworth
87. U vrelini noći (1967.)
U Vrućina noći glumi jednog i jedinog Sidneya Poitiera u ulozi koja ga vidi kao križara za pravdu koji se bori za svoj život dok pokušava pronaći ubojicu. Njegov zadatak nije lak jer se sukobljava sa šerifom rasistom u Mississippiju. Oscarom nagrađena priča bila je prilično jedinstvena za svoje vrijeme s obzirom na to da je objavljena na vrhuncu pokreta za građanska prava 1960-ih, a Poitierov lik je čvrsto stajao protiv Juga Jima Crowa. — Terrell Smith
86. The Searchers (1956)
John Wayne pomogao je definirati cijeli žanr vesterna, ali među njegovim filmovima koji su izdržali test vremena je Tragači. Režirao legenda John Ford, Tragači govori o višegodišnjoj priči o netrpeljivom veteranu građanskog rata i posvojenom sinu njegova brata dok love grupu Komanča koja je otela njegovu nećakinju. Na jednoj razini to je triler s napetim likovima, ali u pravom Fordovom stilu, služi dvostrukoj dužnosti kao komentar na mačizam i rasna pitanja vesterna i filma tog vremena. — Tom Bedford
85. Moulin Rouge! (2001)
Nicole Kidman i Ewan McGregor oživjeli su spektakl boemske revolucije u Parizu u filmu Baza Lurhmanna Moulin Rouge! S vrhunskim setovima, jarkim bojama i nezaboravnom glazbom sastavljenom od pop himni i rock balada ponovno osmišljenih za film, bilo je nemoguće ignorirati ovaj kinematografski slatkiš za oko. — Sarabeth Pollock
84. Osvetnici: Kraj igre (2019.)
Ako ste obožavatelj Marvela, onda možete suosjećati s dilemom oko pokušaja odabira filmova koji su dostojni ovog popisa jer postoji nekoliko sjajnih koje možete izabrati. Međutim, Osvetnici: Kraj igre diže na vrh. Dugo trajanje bilo je vrijedno gledanja jer je film bio kamen temeljac za priču koja je nastajala 10 godina. S emocionalnog stajališta, bilo je teško oprostiti se od Iron Mana Roberta Downeya Jr.-a (čak i dok glumca vraćamo u MCU u novoj ulozi). — Terrell Smith
83. The Grand Budapest Hotel (2014)
Smješten u deluxe spa hotelu koji zauzima zamišljeni, živopisno stilizirani kutak predratne srednje Europe, Wes Anderson urnebesni film ovog filma pršti od jebenog žara. Također nudi izuzetno smiješnu glavnu izvedbu Ralpha Fiennesa u ulozi dotjeranog vratara koji upravlja hotelom s nepokolebljivim aplombom, čak i kada je gurnut u opasnu haos koja uključuje ubojstvo, krađu umjetnina, nevjerojatno veliko obiteljsko bogatstvo i šarmantnu galeriju odmetnika poznata lica uključujući Tildu Swinton, Willema Dafoea, Jeffa Goldbluma i Billa Murraya. Zakoračite kroz vrata Hotel Grand Budapest i čeka vas poslastica s pet zvjezdica. — Jason Best
82. Harry Potter i zatvorenik iz Azkabana (2004.)
Koji Harry Potter film je li najbolji stara je rasprava oko koje se nikada neće postići dogovor. No, bez obzira volite li Harryja, Rona i Hermionu kad su bili novopečeni prvi razredi i prvi put otkrivaju svijet Hogwartsa ili Harryja kad je do grla bio u Voldermort drami na kraju franšize, ne može se poreći veličina od Zatvorenik iz Azkabana . Od napuhane tete Marge do Knight Busa i Sirusa Blacka - ovaj film ima sve. — Claire Crick
81. Ghostbusters (1984)
Koga ćeš nazvati? Tako je, 1984. o kojoj su svi pričali Istjerivači duhova . Dan Aykroyd, Harold Ramis, Bill Murray i Ernie Hudson eksplodirali su na filmskim platnima posvuda, kombinirajući smijeh s nečuvenom — ali neobično uvjerljivom — pričom o grupi ljudi koji se okupljaju kako bi se borili protiv problema duhova u New Yorku. Zahvaljujući dolasku demona iz druge dimenzije, Ghostbustersi brzo postaju zvijezde u Velikoj Jabuci. Kako franšiza nastavlja rasti za modernu publiku, ne postoji ništa poput filma koji je sve započeo. — Sarabeth Pollock
80-71 (prikaz, ostalo).
80. Izgubljeni u prijevodu (2003.)
Dirljivo lijepa priča Sofije Coppole o dvije izgubljene duše koje se spajaju u stranoj zemlji, Izgubljeni u prijevodu vidi kako Bill Murray daje najbolju izvedbu u svojoj karijeri uz Scarlett Johansson. Možda nikada nećemo doznati što šapću njihova dva lika na kraju filma, ali nije važno. Coppola i njezine zvijezde dale su nam čaroliju u dvosmislenosti života i jezika. — Michael Balderston
79. Četiri vjenčanja i sprovod (1994.)
Ovaj bezvremenski roman com doista je smiješan u cijelosti i uzdigao je Hugha Granta u zvijezde. Kao nespretni i trajno preminuli kum Charlesa, Grant maksimalno iskorištava sve sjajne rečenice koje je dao pisac Richard Curtis. Film podiže prekrasna sporedna glumačka postava, uključujući Andie MacDowell kao Amerikanku Carrie, u koju se suštinski engleski Charles postupno zaljubljuje. Posebno uživamo u sceni u kojoj Carrie nabraja svoje brojne ljubavnike Charlesu koji izgleda sve stresnije. On posramljeno odgovara: 'Ne znam što sam zapravo radio sa svojim vremenom.' — David Hollingsworth
78. Sedam (1995)
Čak se i sada sjećam kako sam skočio sa sjedala gledajući ovaj napeti, zaokupljajući kriminalistički triler redatelja Davida Finchera. Morgan Freeman je prekrasan kao iscrpljeni policajac William Somerset, koji je tjedan dana do mirovine kada se udruži s idealističkim Davidom Millsom (Brad Pitt), koji je nedavno stigao u grad sa svojom suprugom Tracy (Gwyneth Paltrow). Par se brzo nađe u lovu na serijskog ubojicu koji bira svoje žrtve jer su u njegovim očima one počinile jedan od sedam smrtnih grijeha. Sve se jezivo pretvara u doista mučan obrat koji je ostavio publiku dahne od šoka. — David Hollingsworth
77. 12 ljutih muškaraca (1957.)
12 Ljuti ljudi je nevjerojatno jednostavan film, ali vas nosi zahvaljujući fantastičnom scenariju i glumi. Smješten u zgradu suda, 12 porotnika odlučuje o krivnji navodnog ubojice. Čini se jednostavan slučaj, ali presuda mora biti jednoglasna; kada se jedan čovjek ne slaže s presudom, mora uvjeriti ostale u razumnu sumnju. Debitantski film Sidneya Lumeta, 12 Ljuti ljudi ostaje klasik zbog priče koja sadrži komentare o klasi, rasi, pristranosti i pravnom sustavu, a sve to s nevjerojatnom napetošću. — Tom Bedford
76. Doručak kod Tiffanyja (1961.)
Doručak kod Tiffanyja 's nije samo jedna od najistaknutijih uloga Audrey Hepburn, već je i film koji je izdržao test vremena. Još uvijek gledljiva kao što je bila kad je objavljena davne 1961., priča prati Hepburnovu Holly Golightly, siromašnu samicu sa sela koja pokušava postati njujorško društvo koje se želi udati za novac. Međutim, ubrzo se sve više zbližava sa svojim novim susjedom Paulom - no može li je on uvjeriti da život ima više od bogatstva? Ikoničan u svakom pogledu. — Claire Crick
75. Planet majmuna (1968.)
Usprkos 10 Planet majmuna filmovi koji se snimaju u razdoblju od gotovo 60 godina, uključujući 2024 Kraljevstvo planeta majmuna , ovo djeluje kao zaboravljena znanstveno-fantastična franšiza. Ipak, njegov je izvornik jedan od najboljih i tematski najbogatijih ulazaka u žanr koji se možemo sjetiti. Da ne spominjemo da ima jedan od najlegendarnijih obrata u povijesti filma. Dok su Andy Serkis i nedavni filmaši odveli franšizu u uzbudljivim novim smjerovima, sve se vraća na izvornik, koji ostaje standardni nositelj franšize. — Michael Balderston
74. Butch Cassidy i Sundance Kid (1969.)
Butch Cassidy i Sundance Kid glumi Paula Newmana i Roberta Reforda kao dva odmetnika u bijegu od zakona, dok im sreća polako nestaje i sve im se avenije zatvaraju. Bježe u Boliviju, ali i tamo ih zatiče opasnost. Ova dramatizacija stvarnih figura bila je ključna za udahnjivanje novog života vesternu i, izvan ekrana, za formiranje Sundance Film Festivala, što se pokazalo kao blagoslov za kinematografiju. Ostaje jedan od najpoznatijih vesterna zbog odnosa dvaju glavnih uloga. — Tom Bedford
73. Rocky (1976.)
The Rocky franšiza se možda malo otegla (iako je revitalizirana s novijim Creed filmovi), ali originalni film u boksačkoj drami ostaje klasik za sva vremena. Gledanje ove autsajderske priče o boksaču koji dobiva šansu da se bori za naslov prvaka u teškoj kategoriji, zajedno s uzbudljivim montažama treninga i zvjezdanom zvučnom podlogom, natjerat će svakoga da se popne uz stepenice Muzeja umjetnosti u Philadelphiji. Stallone (koji je bio koscenarist i glumio u filmu) pronašao je pobjednika s ovim. — Michael Balderston
72. Sve o Evi (1950.)
Nikada nije postojao izražajniji salatni luk. U rukama blede glumice Margot Channing, koju glumi Bette Davis u Sve o Evi , donio je razornu kritiku oštroumnom kazališnom kritičaru Addisonu DeWittu (oskarovcu Georgeu Sandersu) i istodobno sažeo oštar satirični ton filma. Ovaj nimalo laskavi portret hladnokrvne ambicije u kazalištu - ovdje nema mirisa masne boje ili urlanja gomile - stvoren je za zadivljujuće kino, zahvaljujući superiornoj glumačkoj postavi i nemilosrdnoj režiji Josepha L. Mankiewicza, koji također koautor scenarija s vrhom od volframa. — Freda Cooper
71. Taksist (1976)
Izvorno remek-djelo Martina Scorsesea je mračna priča o Travisu Bickleu, koju je oživio Robert De Niro govoreći riječima Paula Schradera (briljantan trijumvirat). Iako ovo nije prva suradnja De Nira i Scorsesea (to je bilo Zle ulice ), signalizirao je koliko visoko mogu ići zajedno, budući da je nasilan i bezobrazan svijet koji film prikazuje jedan od najzanimljivijih ikada prikazanih na ekranu, a De Nirov Bickle jedan je od njegovih najuznemirujućih i najfascinantnijih likova. — Michael Balderston
70-61 (prikaz, ostalo).
70. Iz Rusije s ljubavlju (1963.)
To je doista prekrasan špijunski triler, a mi bismo rekli da je to najbolji film o Bondu od svih njih. Sean Connery nikad bolji kao 007, koji odlazi u Istanbul na tragu sovjetskog stroja Lektor. Ali sve je to namjestio SPECTER agent i šahovski velemajstor Kronsteen, koji savršeno iščitava britanski način razmišljanja da se ne može oduprijeti tako očitoj zamci. Ima jednu od najboljih borbi u povijesti kinematografije dok se Bond i ubojica Donald Grant bore do smrti u vlaku. Tu je i još jedan veliki Bond negativac u Rosi Klebb koja udara nožem. 'Imala je svoje udarce', šali se Bond nakon njezine smrti. — David Hollingsworth
69. Bonnie i Clyde (1967.)
Bonnie i Clyde jedan je od filmova koji su zaslužni za stvaranje novog tipa Hollywooda u kasnim 1960-ima i 1970-ima. Nasilje i seksualnost kojom su odisali njegovi antijunaci - zloglasni pljačkaši banaka koje igraju Warren Beatty i Faye Dunaway - bili su šokantni u to vrijeme. Čak i ako to nije slučaj prema današnjim standardima, film zadržava energiju koja će zadržati današnju publiku prikovanom dok se balada o ova dva kriminalca odvija na očaravajući način. — Michael Balderston
68. Veliki bijeg (1963.)
Veliki bijeg vjerojatno bi se mogao klasificirati kao jedan od izvornih 'filmova o tati', jer je i priča o bijegu iz zatvora i drama o Drugom svjetskom ratu, ispunjena litanijom zvijezda tog doba poput Stevea McQueena, Jamesa Garnera, Charlesa Bronsona, Richarda Attenborougha , Donald Pleasance, James Coburn pa čak i kasno NCIS zvijezda David McCallum. Unatoč tome što je skrojen za očevu publiku, Veliki bijeg djeluje za sve kao napeta i zabavna priča o ratnim zarobljenicima koji nastavljaju borbu protiv nacista. — Michael Balderston
67. Vanzemaljci (1986.)
Slogani su rekli sve. Za original Stranac , bilo je 'u svemiru, nitko ne može čuti kako vrištiš.' Nisu pogriješili. Ali za vanzemaljci , osam godina kasnije, bilo je jednostavno 'ovaj put je rat'. Novi redatelj James Cameron pomaknuo je naglasak s užasa nepoznatog i neviđenog na čistu akciju koja pumpa krv, s ikoničnom junakinjom Ripley (Sigourney Weaver) u borbi na život ili smrt protiv kraljice ksenomorfa. Taj majčinski spin podigao ga je na višu razinu, pa se film često smatra najboljim u franšizi. Rijetkost među nastavcima, prava je kraljica znanstvene fantastike. — Freda Cooper
66. Dvostruka odšteta (1944.)
Dvostruka odšteta utvrdio je redateljske akreditacije Billyja Wildera. Imao je ruku u scenariju za ovaj mršavi noir krimić, ali ovo je ujedno bio i jedini scenarij koji je napisao legendarni Raymond Chandler. Kao rezultat toga, dijalog pucketa. Ovaj vječni trokutasti riff - ledena plavuša, njezin zaljubljeni ljubavnik i njegov lukavi šef - izvrsno je odsviran. Iako je za Freda McMurraya najbolji trenutak, istražitelj Edwarda G. Robinsona doista pokreće priču, bušeći rupe u zavjeri koju potiče požuda njegova kolege. Njegov sjaj nije slučajan. — Freda Cooper
65. Iskupljenje iz Shawshanka (1994.)
Priča o Stephenu Kingu briljantno je remek-djelo spojeno sjajnim nastupima Tima Robbinsa i Morgana Freemana. Nakon što se otresete početnog šoka zašto Robbinsov lik Andy ide u zatvor, uvučeni ste da navijate za njega dok on igra sve one oko sebe u dugoj igri za bijeg. Osim toga, zabavno je gledati prijateljstvo koje razvija s Freeman's Redom. Kako se ikome uopće može ne svidjeti Freemanovo pripovijedanje? — Terrell Smith
64. Zvuk glazbe (1965.)
Glazba se trese, kamera prelazi preko planina, hvata se za malu figuru... a čistoća glasa Julie Andrews ispunjava kino. Zvuk glazbe Odmah prepoznatljiv početak je klasik za velika platna. Kao i cijeli film, sa svojom privlačnom obitelji, idiličnom romansom, herojskom pričom o bijegu i nezaboravnim pjesmama. Andrews je bila bonus, nakon toga već 'kraljica mjuzikla'. Mary Poppins , zahvaljujući njenom blagotvornom šarmu. U rukama redatelja Roberta Wisea, ono što je moglo biti slatki šmalc također je bilo podsjetnik na noviju povijest. Mnogim posjetiteljima kina to je jedna od najdražih stvari. — Freda Cooper
63. Dr. Strangelove (1964.)
Stanley Kubrick i komedija nisu nešto što vam odmah pada na pamet, ali redatelj je uspio snimiti jedan od najsmješnijih filmova ikada s dr. Strangelove , uz pomoć višestrukih i raznolikih izvedbi Petera Sellersa. Možda upravo taj spoj Kubrickove ozbiljnosti i Sellersova prirodnog dara za komediju doista čini ovu satiru o političarima koji pokušavaju spriječiti naizgled neizbježni nuklearni holokaust. Kakva god da je tajna formula, dr. Strangelove je pametan, subverzivan i nešto što nikada nećete zaboraviti. — Michael Balderston
62. Dobar, loš i ružan (1966.)
Film koji je pomogao redefinirati vesterne (i filmove općenito) je Sergio Leone Dobri, Loši i Ružni, glavni primjer špageti vesterna (vesterni koji su se proizvodili u Italiji). Film govori o trojici muškaraca koji traže skriveno zlato Konfederacije, ponekad radeći zajedno, a često jedan protiv drugog dok putuju zemljom. Film je definirao mnoge klasične vesterne, poput meksičkih sukoba, stilskih revolveraških obračuna, krupnih planova uskog pogleda, čovjeka bez imena i dugih kadrova krajolika. Također ima odmah prepoznatljivu glazbu Ennija Morriconea. — Tom Bedford
61. Zrakoplov! (1980)
Prije Scary Film ili drugih sličnih podvala, bilo je Zrakoplov! Ovaj film, koji ismijava katastrofalne B-filmove iz 1970-ih, neprestane su šale, svaka smiješna kao i prethodna. Jim Abrahams i David & Jerry Zucker zajedno su napisali i režirali ovu divnu farsu, dok Robert Hays, Julie Hagerty i Leslie Nielsen prednjače u glumačkoj postavi koja smiješne situacije glumi iskrena lica kako bi apsurdnost još bolje funkcionirala. Nećete pronaći film s više smijeha u minuti od Zrakoplov! Zasigurno niste ozbiljni, pitate se? Ozbiljan sam i ne zovi me Shirley. (Oprosti, morao sam.) — Michael Balderston
60-51 (prikaz, stručni).
60. Dunkirk (2017.)
Najbliže što je neki moderni redatelj vjerojatno došao Stevenu Spielbergu je Christopher Nolan. I dok smo mogli ići s brojnim njegovim prijavama ovdje (uključujući i njegovu nagradu za najbolji film Oppenheimer ), Dunkerque je odabir jer je to po našem mišljenju njegov najbolji redateljski posao. Koristeći svoju sklonost korištenju različitih vremenskih linija kako bi ispričao jednu priču, on rekreira događaje evakuacije Dunkerquea tijekom Drugog svjetskog rata u jednom od najboljih ratnih filmova koje smo ikada vidjeli. — Michael Balderston
59. Vječno sunce besprijekornog uma (2004.)
Charlie Kaufman jedan je od najunikatnijih redatelja koji je ikada radio u Hollywoodu, što svatko može zaključiti iz njegovih filmova Biti John Malkovich , Adaptacija i Synecdoche, New York . Ali savršene suradnike pronašao je u Michelu Gondryju, Jimu Carreyu i Kate Winslet za Vječno sunce besprijekornog uma . Ova ljubavna priča o paru koji odlučuje jedno drugo izbrisati iz sjećanja dok prolaze kroz težak period nevjerojatno je maštovita i potresan pogled na ljubav i veze. To je magija, čista i jednostavna. — Michael Balderston
58. Blazing Saddles (1974)
Nekoliko je filmaša imalo tako dobru godinu kao Mel Brooks 1974. godine. Legendarni šaljivac zaslužan je za dva od pet najvećih filmova godine: Mladi Frankenstein i Blazing Saddles . Stvarno je bilo ždrijebanje između filmova za ovo mjesto, ali problem je u tome što je parodija na vestern Blazing Saddles samo nas nasmijava još malo. Cleavon Little glumi crnog šerifa koji dolazi spasiti grad neukih pučana, uz fenomenalno smiješnog Genea Wildera, Madeline Kahn, Harveya Kormana i samog Brooksa. Jedan od najsmješnijih filmova ikada, bez ikakvih. — Michael Balderston
57. Sjever kroz sjeverozapad (1959.)
Smatra se jednim od najboljih špijunskih trilera Alfreda Hitchcocka, Sjever kroz sjeverozapad ima sve... neizvjesnost, crni humor i Caryja Granta kao glavnog čovjeka. Priča prati izvršnog direktora za oglašavanje Rogera Thornhilla (Grant) koji se nađe uhvaćen u slučaju pogrešnog identiteta i progoni ga misteriozna organizacija pokušavajući ga spriječiti da blokira njihov plan za krijumčarenje vladinih tajni iz zemlje. Naravno, ovo ne bi bio Hitchcock bez glamurozne ljubavi, a Eva Marie Saint savršeno se uklapa kao glavna dama filma. — Claire Crick
56. Svjetla grada (1931.)
Ne možemo preskočiti nijemo razdoblje koje je činilo prvih 30 godina filmske povijesti. I dok postoji toliko sjajnih filmova među kojima možemo birati, poput onih Bustera Keatona ili F.W. Morenaua, mora se priznati status Charlieja Chaplina kao neizbrisive figure u povijesti filma. Dok smo uživali u Chaplinovoj Skitnici u mnogim njegovim izlascima, Svjetla grada — gdje se zaljubljuje u slijepu ženu i očajnički pokušava zaraditi dovoljno novca da ona ode na operaciju kako bi vratila vid — njegov je najsavršeniji spoj komedije i emocija koji smo morali odabrati. — Michael Balderston
55. Superman (1978.)
Davno prije postojanja Marvelovih filmova i više od 10 godina prije nego što je Michael Keaton obukao ogrtač i kapulju u Batman , bio je Christopher Reeves' Nadčovjek . Hvaljen kao jedan od najboljih strip filmova svih vremena, priča o podrijetlu Čovjeka od čelika još uvijek je vrijedan za suvremenu publiku čak i dok se približava svojoj 50. obljetnici. Reeves utjelovljuje Clarka Kenta i njegov titularni alter ego, bez napora se mijenjajući između likova skidanjem naočala i suptilnim ispravljanjem ramena. U miksu je veličanstvena uloga Genea Hackmana u ulozi Supermanova neprijatelja, Lexa Luthora. Sve do danas, prvih nekoliko nota fantastične glazbe Johna Williama i dalje će vas naježiti. — Sarabeth Pollock
54. Diplomac (1967.)
Diplomac ne bi trebalo raditi. To je film o studentu koji je završio koledž (mladi Dustin Hoffman, za kojeg su mnogi mislili da nije bio za tu ulogu) koji započinje romantični susret s obiteljskom prijateljicom samo da bi se zaljubio u njezinu kćer. Lako je moglo biti hokey and cringey. Ali Diplomac , u rukama redatelja Mikea Nicholsa, s izvrsnim izvedbama Hoffmana i Anne Bancroft, nije samo urnebesan, nego i dirljiv kao Hoffmanov Benjamin, a publika proživljava sve različite komplikacije života i ljubavi. — Michael Balderston
53. Terminator 2: Sudnji dan (1991.)
1984. godine Terminator oduševio je publiku futurističkom pričom o kiborgu (Arnold Schwarzenegger) poslanom da ubije Sarah Connor (Linda Hamilton). U nastavku iz 1991. Terminator 2: Sudnji dan , Terminator se vratio, ali ovaj put je tu da zaštiti sina Sarah Connor, Johna (Edward Furlong). Zlikovac je još napredniji kiborg, T-1000 (Robert Patrick), koji neće stati pred ničim kako bi dobio ono što želi. James Cameron oduševio je filmske gledatelje velikim vratolomijama i vrstom impresivnih specijalnih efekata koji će postati njegov zaštitni znak. — Sarabeth Pollock
52. Kad je Harry sreo Sally... (1989.)
Kao i sami Harry i Sally, možda to nećete shvatiti odmah, ali dok gledate Kad je Harry sreo Sally… zaljubljuješ se u film. To je zato što nikad bolje izvedbe Billyja Crystala i Meg Ryan čine njih dvoje neodoljivim, ali srodnim parom. Zapravo, to jest Kad je Harry sreo Sally tajni umak. Iako mnogi rom-comovi imaju jedinstvenu uobraženost koja likove usmjerava na put prema ljubavi, ovo je samo dvoje ljudi koji kroz svakodnevna iskustva shvaćaju da im je suđeno biti zajedno. Jednostavno je bolje u ovom klasiku za sva vremena. — Michael Balderston
51. Snjeguljica i sedam patuljaka (1937.)
Snjeguljica i sedam patuljaka nije bio samo prvi dugometražni animirani film, već je stvorio temelj za Disneyjeve princeze, pa kako onda ne bi bio među 100 najboljih filmova? Snjeguljica je bila nevina mlada dama, koju je srela zla sila, ali joj je na životnom putu pomogla grupa stranaca koji su postali prijatelji. Ako vam ova priča zvuči poznato, to je zato što ste je vjerojatno vidjeli kako se odvija više ili manje Pepeljuga , Trnoružica , Mala sirena i više. — Terrell Smith
50-41 (prikaz, ostalo).
50. Ralje (1975.)
Čeljusti je priča o morskom psu koji terorizira mali lučki gradić, šaljući svog vodofobičnog šerifa (kojeg do savršenstva glumi Roy Scheider) u potragu da ga ulovi sa znanstvenikom (Richard Dreyfuss) i sijedim ribarom po imenu Quint (Robert Shaw) ), samo oni postaju lovljeni. Genij Stevena Spielberga očituje se na mnogo načina. Kada je riječ o Čeljusti , to je ideja da je manje više. Sve što mu je trebalo bila je šiljata peraja i pravi soundtrack da natjera gomile da istrče iz vode u kinodvorane. — Sarabeth Pollock
49. West Side Story (1961)
Samo da budemo jasni, ne Stevena Spielberga Priča sa zapadne strane (iako mi se i taj sviđa). Prvobitni pobjednik za najbolji film iz 1961. jedan je od najveći filmski mjuzikli svih vremena za naš novac, zahvaljujući nevjerojatnim pjesmama koje je napisao Stephen Sondheim i fantastičnoj režiji i dizajnu filma koji su koristili Jerome Robbins i Robert Wise. Spielberg i društvo dali su sve od sebe, i opet, dobar je remake, ali ništa se ne može usporediti s originalom. — Michael Balderston
48. Kineska četvrt (1974.)
Jedan od najvećih filmova najvećeg desetljeća Hollywooda, neo-noir misterij Romana Polanskog savršeno je osmišljena detektivska priča o moći, korupciji i prijevari. Smješten u briljantno dočarani Los Angeles iz 1937. godine, prikazuje oštru režiju i montažu, atmosferičnu fotografiju, nevjerojatan rezultat, vrhunski scenarij i najbolje izvedbe Jacka Nicholsona i Faye Dunaway u karijeri. Intrigantan, zamršen, Oscarom nagrađen originalni scenarij Roberta Townea s pravom je poznat, ali Polanski je preokrenuo scenarij, skraćujući scenarij i dajući filmu tragičan kraj. Kineska četvrt u kameno hladno remek-djelo. — Jason Best
47. Brokeback Mountain (2005)
Čuveno izvijene obrve Jacka Nicholsona bile su izvan svake ljestvice kada je proglasio pobjednika za najbolji film na dodjeli Oscara 2006. godine. Nije, kao što se uvelike očekivalo, pripadao Angu Leeju Planina Brokeback , koji su mediji prozvali 'gay western' iako se zapravo radilo o dva pastira. Ali film se osvetio, popularnost i reputacija mu je s godinama porasla kao lijepa, bolna ljubavna priča koja se suosjećajno bavi identitetom i društvenim stavovima. Štetljiva gluma Heatha Ledgera bila je savršena za njegov potisnuti lik, a njegova tiha, posljednja scena će vam slomiti srce. Uvijek će biti pobjednik. — Freda Cooper
46. Annie Hall (1977.)
Ovo je bio film u kojem je scenarist/redatelj Woody Allen odmakao od šamarskog lakrdijaša Banane i Spavač u sofisticiranija područja stripa. Vrteći se oko tjeskobne ljubavne afere između Allenova neurotičnog njujorškog komičara Alvyja Singera i istoimene Annie Diane Keaton, lijepe, ali maloumne pjevačice sa Srednjeg zapada, Annie Hall je čvrsto u svom vremenu i mjestu (sredina 1970-ih na Manhattanu), ali i univerzalan u svom duhovitom ironičnom ispitivanju slabosti međuljudskih odnosa. Osvojio je četiri Oscara, uključujući najbolji film i režiju. Pripazite na rana pojavljivanja Jeffa Goldbluma i Sigourney Weaver. — Jason Best
45. Nema zemlje za starce (2007.)
Održavanje žanra vesterna na životu u 21. stoljeću su neo-vesterni Nema zemlje za starce, koji su uspjeli ponovno osmisliti i rekontekstualizirati klasične priče za svijet koji se mijenja. Nema zemlje za starce napeti je triler tipa mačke i miša smješten preko Teksasa i Meksika u režiji braće Coen s Joshom Brolinom, Javierom Bardemom i Tommyjem Lee Jonesom u glavnim ulogama. Omiljen je zbog svoje tijesne radnje, jer uvijek možete osjetiti negativca kako diše heroju za vratom, iako je ponekad šokantno zbog načina na koji se nasilje pojavljuje u priči. — Tom Bedford
44. Apokalipsa danas (1979.)
Rat je pakao, ali takvo je bilo i stvaranje vijetnamskog epa Francisa Forda Coppole. Snimanje na Filipinima koje je trajalo 238 dana bilo je pogođeno katastrofama u rasponu od tajfuna do skoro smrtonosnog srčanog udara glavnog čovjeka Martina Sheena, ali je iz kaosa izronilo nevjerojatno remek-djelo koje je često hvaljeno najvećim ratnim filmom svih vremena.
Sa središnjom pričom posuđenom od Josepha Conrada Srce tame , Apokalipsa danas šalje Sheenovog ubojicu specijalnih postrojbi uzvodno u misiju ubojstva odmetnutog američkog pukovnika (nezaboravni Marlon Brando). Njegovo nadrealno putovanje uvodi ga usred vatrenih okršaja, okršaja, zasjeda i prepada — kao što je kultni helikopterski napad praćen zvučnim zapisom Wagnerove 'Valkirske vožnje' — dok Coppola hvata uzbuđenje i užas borbe halucinantnom snagom. — Jason Best
43. Vrtoglavica (1958.)
S Jamesom Stewartom koji glumi detektiva koji se bori sa strahom od visine nakon incidenta na poslu i Kim Novak koja bez problema glumi dva lika, Vrtoglavica je još jedno Hitchcockovo remek-djelo. Priča prati privatnog istražitelja Scottieja, čiji se posao praćenja prijateljeve žene pretvara u opsesiju nakon što svjedoči njezinom šokantnom samoubojstvu. Uskoro postaje fiksiran na njezinu dvojnicu, no nije sve onako kako se čini i ovo je film s pomakom koji nikada nećete zaboraviti. — Claire Crick
42. Gladijator (2000.)
Ne mora svaki film na ovom popisu imati redefiniranu kinematografiju; neki, kao Gladijator , zarađuju svoje mjesto jednostavno time što su stvarno dobri satovi. Ovaj gladijatorski triler govori o generalu (Russell Crowe) koji postaje gladijator i kreće u osvetu čovjeku koji mu je ubio obitelj, rimskom caru (Joaquin Phoenix). Iako je to samo jedan od mnogih zareza za legendarnog Ridleya Scotta, također mu je donio više Oscara nego svi njegovi drugi filmovi zajedno; nastavak je na putu u obliku Gladijator II . — Tom Bedford
41. Kralj lavova (1994.)
Kralj lavova jedan je od najboljih animiranih filmova svih vremena. Iako je priča usredotočena na hijerarhiju u životinjskom carstvu, ona odlično prikazuje razne afričke tradicije, što je dio njezine masovne privlačnosti. Plus, dramatična smrt Mufase (glas James Earl Jones ) nadmašio je čak i Bambijevu majku kao možda Disneyjevu najpotresniju scenu. Zatim je tu glazba. Od 'Circle of Life' do 'I Just Can't Wait to Be King', pjesme donose Kralj lavova zajedno. Sve u svemu, film ima it čimbenik koji nije trajao samo na ekranu (s novim inspiriranim prequelom, Mufasa: Kralj lavova premijera 2024.) ali i na Broadwayu. — Terrell Smith
40-31 (prikaz, stručni).
40. Top Gun (1986)
Nema mnogo filmova koji na kraju dobiju nastavak skoro četiri desetljeća nakon što je originalni film objavljen, ali Top Gun ima takvu moć. Original iz 1986. bio je ultimativni film o kokicama u to doba, katapultiravši Toma Cruisea u superzvijezdu i stvorivši savršenu kombinaciju magije na kino blagajnama koja se svidjela muškarcima i ženama - iako iz vrlo različitih razloga, naravno. (Odbojkaška scena, ima li koga?) Unatoč tome što je radnja smještena u sasvim drugačije vrijeme, kada je nestabilnost Hladnog rata pojačala strahove ljudi diljem svijeta, Top Gun još uvijek je relevantan i relevantan za modernu publiku (pogledajte samo uspjeh Top Gun: Maverick ). — Sarabeth Pollock
39. Prljavi ples (1987.)
Prljavi ples je film koji ima sve... ples, romantiku — i Patricka Swayzea! Priča prati Baby (Jennifer Grey) kojoj je dosadno na ljetnom odmoru s roditeljima sve dok ne upozna Johnnyja (Swayze) — i ubrzo je uvuče u nepoznati svijet obaveza za odrasle, glamura i, naravno, plesa! Par se zaljubljuje… ali nisu svi sretni zbog njihove cvjetajuće romanse. Uz klasične filmove u jednom redu i jednu od najboljih filmskih glazbenih podloga, ovaj film morate pogledati. — Claire Crick
38. Paddington 2 (2017.)
Bizarno je prošao za nominaciju za Oscara, Paddington 2 poboljšao prvi film i pokazao koliko ugodan može biti film namijenjen cijeloj obitelji. Hugh Grant krade predstavu kao đavolski negativac koji jadnom Paddingtonu (glas mu daje Ben Whishaw) smjesti krađu pop-up knjige. Grant se dobro provodi u životu i nadovezuje se na prekrasnu zatvorsku plesnu scenu na kraju nakon što neizbježno dobije naknadu. Svaka scena je užitak, ali posebno volimo urnebesnu sekvencu u kojoj Paddingtona pogrešno smatraju brijačem! — David Hollingsworth
37. Čarobnjak iz Oza (1939.)
Da sam mogao biti član publike prvi put kada je jedan od filmova s ovog popisa prikazan, gotovo bi sigurno bio Čarobnjak iz Oza . Mogu samo zamisliti strahopoštovanje koje je publika osjećala gledajući trenutak u kojem je film prešao iz crno-bijelog u kolor dok je Dorothy (čudesna Judy Garland) sletjela u Oz. To je još uvijek nevjerojatna sekvenca za gledati. Malo je filmova koji su tako voljeni Čarobnjak iz Oza , i za sve reimaginacije ili spin-offove (tj Opak ), originalni film iz 1939. ostaje (sada i vjerojatno zauvijek) kao najbolji. — Michael Balderston
36. Matrix (1991.)
Čak i ako nikad nisi vidio Matrix , vjerojatno znate za uzimanje crvene ili plave tablete. Jedan će vas dovesti do velike avanture, a drugi će vas vratiti u vaš običan život. Matrix odveo je publiku na neverovatno putovanje kada je debitirao, iznjedrivši franšizu koja je bila zlatna na blagajnama. Neo Keanua Reevesa bira avanturu nakon što je saznao da stvarnost nije onakva kakvom se čini, a ostalo je povijest. Film je krenuo u kritičnom trenutku kada se svijet kolektivno pitao što će Y2K donijeti. Oslanjanje filma na blještave visokotehnološke akcijske sekvence, zajedno s pitanjima o našoj percipiranoj stvarnosti, držalo je obožavatelje zalijepljenima za svoja sjedala i ustalo jednako danas kao i kad je premijerno prikazan. — Sarabeth Pollock
35. The Silence of the Lambs (1991.)
Anthony Hopkins stvorio je jednog od najvećih filmskih negativaca ikada u manje od 20 minuta ekranskog vremena svojom briljantnom izvedbom Hannibala Lectera u The Silence of the Lambs . Ali ovo nije samostalna predstava, Jodie Foster parira mu korak po korak (oboje bi osvojili Oscara) dok su odlučna mlada agentica FBI-a Clarice Starling i redatelj Jonathan Demme osmislili napetu kriminalističku dramu koja ostaje jednako uzbudljiva bez obzira na to jeste li gledajući ga prvi put ili 50. — Michael Balderston
34. Schindlerova lista (1993.)
opus Stevena Spielberga, Schindlerova lista , uspijeva privući gledatelje i povezati ih sa strahotama holokausta, stvarajući poveznicu između prošlosti i sadašnjosti koja se može univerzalno razumjeti, neovisno o tome imaju li gledatelji veze s tragedijom ili ne. Schindlerova lista ističe se kao jedno od najsnažnijih filmskih iskustava svih vremena zbog briljantnih izvedbi i priče koja ostaje s vama dugo nakon odjave. — Sarabeth Pollock
33. Psiho (1960.)
Unatoč kasnoj Hitchcockovoj karijeri, Psiho vjerojatno je redateljeva najpoznatija ponuda. Film počinje kao mnogi drugi noir filmovi, s Janet Leigh Marion Crane koja bježi s novcem svog šefa - pa čak i kada odluči prespavati u Bates Motelu, vlasnik, Norman Bates (Anthony Perkins), čini se kao običan tip. Međutim, samo 47 minuta u filmu, Hitchcock ubija svoju glavnu ženu jednim od najneočekivanijih i najbrutalnijih ubojstava ikada viđenih, učvršćujući svoje mjesto u povijesti Hollywooda. Ali film nije samo o tome da scena pod tušem, ovaj film ima mnogo više zbog čega ćete ga poželjeti gledati opet i opet. — Claire Crick
32. Princeza nevjesta (1987.)
Malo je filmova ikada tako dobro dočaralo atmosferu bajke Princeza nevjesta, nevjerojatna priča (doslovno) koja prati iskušenja pomoćnika na farmi Westleyja da se ponovno ujedini sa svojom pravom ljubavi Buttercup. To je udoban film koji je s vremenom postao kultni hit zahvaljujući nizu izvrsnih citata, glazbi koju je napisao Mark Knopfler, nekoliko nevjerojatnih borbi mačevima i brižljivoj kemiji između njegove dvije glavne uloge, Robin Wright i Caryja Elwesa. — Tom Bedford
31. Na rivi (1954.)
Kada ljudi govore o Marlonu Brandu kao jednom od najvećih glumaca svih vremena, to je obično Na Rivi ukazuju na. Iako je Brando izbio s Tramvaj zvan želja , glumac bi ovdje dao jednu od najboljih izvedbi na ekranu kao Terry Malloy, bivši boksač koji je postao izvršitelj korumpiranih sindikalnih šefova koji počinje mijenjati mišljenje. Izvedba je vrijedna proučavanja, ali sam film, koji je režirao Elia Kazan, remek je djelo sam po sebi. — Michael Balderston
30-21 (prikaz, ostalo).
30. Dobri momci (1990.)
Imate legendarnog redatelja Martina Scorsesea, zadivljujuće izvedbe Roberta De Nira, Raya Liotte, Joea Pescija i Lorraine Bracco i scenarij prepun drame. Što se ne sviđa Dobri momci ? Bez omalovažavanja Ples s vukovima , ali još uvijek je čudo kako Dobri momci nije osvojio Oscara za najbolji film 1991. Ako Kum mnoge je upoznao s mafijaškim filmom, Dobri momci učvrstio njihov stalni interes. — Terrell Smith
29. Umri muški (1988.)
Umri muški započeo je novu eru hollywoodskih akcijskih heroja: mišići su bili napolju, a svatko je bio unutra, s lukavim, ali materijalističkim zlikovcima u vožnji. Od tada živimo u njegovom svijetu. Umri muški ostaje omiljeni akcijski film zahvaljujući pametnom korištenju jedne lokacije na kojoj se odvija njegova igra mačke i miša. Također je izbacio Brucea Willisa u mainstream i daleko od njegovih korijena rom-coma. Umri muški Božićno okruženje ljubiteljima akcijskih filmova daje alternativni izbor za 'omiljeni božićni film', koliko god to živciralo njihovu obitelj. — Tom Bedford
28. Blade Runner (1982)
Futuristički film noir Ridleya Scotta postao je jedan od najutjecajnijih znanstveno-fantastičnih filmova ikada snimljenih. Smješten u distopijskom, kišom okupanom Los Angelesu u tada davnoj 2019., bivši policajac Harrisona Forda, iscrpljen svijetom, postao je lovac na glave u misiji da pronađe i ubije odmetničku bandu replikanata — androide koji se gotovo ne razlikuju od ljudi.
Blade Runner Nezaboravan je izgled, ali isto tako i Vangelisova bujna i melankolična elektronička glazba, dok su Fordovi kolege, uključujući Rutgera Hauera, Daryl Hannah i Seana Younga, jednako neizbrisivi. Oni koji prvi put gledaju trebali bi potražiti Scott's Konačni rez iz 2002., koji odbacuje Fordovu tvrdo kuhanu glasovnu naraciju i optimističan završetak koji su originalnom izdanju nametnuli čelnici holivudskog studija. — Jason Best
27. Forrest Gump (1994.)
Postoji li film s više citata od Forrest Gump ? Od 'Glup je kao glup' do 'život je kao bombonijera', film ima stihove koje ne možete ne znati. Osim dijaloga, Tom Hanks je nevjerojatan u ulozi Forresta, a scenaristi su odradili izvanredan posao igrajući se brzo i opušteno sa stvarnim povijesnim događajima. — Terrell Smith
26. Jurski park (1993.)
Dino film katastrofe i Spielbergov klasik Jurski park ostaje voljena. Dinosauri iz Jurski park nisu ni njegova najveća privlačnost s kultnim soundtrackom, omiljenim izvedbama Jeffa Goldbluma, Laure Dern, Sama Neilla i drugih, kao i prepoznatljivom montažom, a svi se rado sjećaju kao i sama prapovijesna animatronička stvorenja. Recite što hoćete o bezbrojnim nastavcima i TV emisijama koje Jurski park iznjedrili, ali oni su svjedočanstvo kako je film pogodio onu slatku točku dinosaura koju svi imamo. — Tom Bedford
25. Neki to vole vruće (1959.)
Billy Wilder jedan je od najvećih pripovjedača u povijesti filma. Ako trebate dokaze zašto, samo pogledajte njegove razne filmove. Mogli smo lako nabrojati Sunset Blvd. ili as u rupi ovdje, a već smo uključili Dvostruka odšteta ; svi mračni, dramatični filmovi. Ali također nam je donio neke od najsmješnijih filmova svih vremena, uključujući Neki to vole vruće . Jack Lemmon i Tony Curtis par su iz snova kao dva jazz glazbenika u bijegu od mafije koji se oblače i skrivaju među ženskim bendom. Dok Marilyn Monroe izvodi jedan od svojih ključnih nastupa. Nitko nije savršen, ali Neki to vole vruće dolazi blizu. — Michael Balderston
24. Mjesečina (2016.)
Mjesečina svakako je zaslužio svoje Oscare 2017., budući da je film napravio veliku pomutnju u Hollywoodu. Ne samo da je ispričao priču o crnom dječaku koji odrasta s ograničenim resursima i pod traumatičnim okolnostima, već je pokazao i njegovu mučnu borbu sa samoprihvaćanjem. Osim toga, kako je priča napredovala, dokumentirala je putovanje prijateljstva/ljubavi između dva crna dječaka, što nije nešto što je Hollywood prije uvijek stavljao u prvi plan Mjesečina i rijetko je to činio poslije. — Terrell Smith
23. Mračni vitez (2008.)
Malo je zlikovaca neizbrisivije od Jokera Heatha Ledgera. Batmanov protivnik u Mračni vitez imao je naviku lizanja usana od koje se ježila koža, ali samo zato što su mu ožiljci od proteza ostali zalijepljeni za lice. Drugi film iz trilogije Christophera Nolana mnogi vide kao najbolji film o superherojima ikada. Priča, napetost i opća tama su vitalni, ali u konačnici, likovi su ti koji podižu film na drugu razinu. Ledgerov besmrtni Joker, Eckhartov Harvey Dent, užasno pretvoren u drugog negativca komada i Baleova milijardera i previše ljudskog superheroja. Njegov Bat je u vlastitoj ligi. Pogotovo ovdje. — Freda Cooper
22. Ratovi zvijezda (1977.)
Ratovi zvijezda se razgranao na toliko različitih stvari, ali sve je počelo s ovom relativno jednostavnom pričom o mladiću pozvanom na veliku avanturu i, kako Obi-Wan Kenobi kaže, čini svoj 'prvi korak u veći svijet'. Gledanje Ratovi zvijezda (kako je izvorno nazvan) čisto je blaženstvo: u potpunosti nas prenosi u drugi svijet pun heroja, nitkova i zlikovaca, oduševljava nas nevjerojatnim vizualnim efektima, klasičnom glazbom svih vremena (od majstora Johna Williamsa) i ostavlja nas na visoko jer dobri momci prevladavaju. Savršena formula za klasik za sva vremena. — Michael Balderston
21. Treći čovjek (1949.)
Sedamdeset pet godina od izlaska, poslijeratni noir Carol Reed, Treći čovjek , nije izgubio ništa od cinizma i atmosfere koja njegov neobičan svijet čini tako fascinantno živopisnim. Ti iskošeni kutovi kamere, bečka kanalizacija i iznenadna pojava Harryja Limea u mraku su nezaboravni, ali ovo je film prepun klase. Svaki put kad gledate, primijetite nešto novo. Brojne priče o njegovom stvaranju, uglavnom vezane uz njegovu zvijezdu Orsona Wellesa – ti prsti koji pred kraj posežu za slobodom nisu njegovi – postale su legendarne. Kao i film. Satovi s kukavicom nikad nisu bili isti. — Freda Cooper
20-11 (prikaz, ostalo).
20. Singin' in the Rain (1952)
Pjevanje na kiši je mjuzikl romantične komedije s fenomenalnom glumačkom postavom koja uključuje Gene Kelly i Debbie Reynolds. Radnja smještena u vrijeme prijelaza Hollywooda s nijemih filmova na 'talkieje', studio je u ludnici kada polovica njihovog zvjezdanog dua ne može pjevati u najnovijem mjuziklu. Kellyin zgodni Don Lockwood na kraju se zaljubi u Reynoldsovu Kathy Selden, mladu glumicu dovedenu da pjeva vokale Lini Lamont (Jean Hagen). S nezaboravnim glazbenim brojevima, šarmantnim simpatičnim susretom i ljubavnom pričom koja se mogla dogoditi samo u starom Hollywoodu, Pjevanje na kiši bezvremenski je primjer filmskog mjuzikla. — Sarabeth Pollock
19. Dogodilo se jedne noći (1934.)
OG romantična komedija, To se dogodilo jedne noći je ono što žanr može biti u najboljem izdanju. Brzo pisanje, veličanstveno izvedeno od strane dvoje glavnih glumaca — Clarka Gablea i Claudette Colbert — čija nas kemija tjera da navijamo za njih da svoje svađe ostave po strani i već se poljube (iako su pošteno govoreći njihove svađe prilično zabavne). Od samog početka je označen kao klasik, postavši prvi film koji je osvojio Oscarovu petorku (slika, redatelj, glavni glumac, glavna glumica i scenarij) i sigurno ne sumnjamo da stoji ovdje. — Michael Balderston
18. To je divan život (1946.)
Glavna zamisao od To je prekrasan život je toliko parodiran u pop kulturi da bi bilo logično da bi izvornik mogao biti razvodnjen. Ali nakon gotovo 80 godina ostaje najbolji prikaz čovjeka koji vidi kakav bi svijet bio da se on nije rodio. To je zato što prvi doista upoznajemo Georgea Baileya i volimo ga zahvaljujući jednoj od najupečatljivijih uloga Jimmyja Stewarta. Postoji razlog To je prekrasan život vrti svakog Božića na TV-u, to je čarobno iskustvo koje nije izgubilo svoju moć. — Michael Balderston
17. Učini pravu stvar (1989.)
Redatelj Spike Lee stoji iza brojnih zapaženih filmova tijekom svoje karijere, ali Učinite pravu stvar može biti njegov najutjecajniji. Nije se bojao uhvatiti se u koštac sa stvarnim rasnim problemima u Americi u New Yorku u vrijeme kasnih 1980-ih, čineći to na način koji je naglasio koliko su se SAD morale dalje razvijati u smislu građanskih prava i suživota. Osobno, volim Rosie Perez ovdje, pružajući vraški dobru izvedbu u jednoj od svojih boljih uloga. — Terrell Smith
16. Kum II dio (1974.)
Kum II dio dodao više slojeva svom hvaljenom prethodniku. Ako je prikaz Vita Marlona Branda oslikao sliku cijenjenog dona koji stari i traži nasljednika, Robert De Nirov pogled na lik ilustrirao je koliko daleko će čovjek otići kako bi osigurao svoju mladu obitelj. Tu je i priča o Michaelu Corleoneu (Al Pacino), dok se Michael transformira iz 'jednostavnog' najmlađeg sina u nemilosrdnog, ali izmučenog mafijaškog bosa. Svi su povisili ulog da bi ispunili Kum , i dječak jesu li uspjeli. — Terrell Smith
15. Otimači izgubljenog kovčega (1981.)
Prvi i najbolji od Indiana Jones filmovi su zacementirali Harrisona Forda kao veliku holivudsku zvijezdu. U režiji Stevena Spielberga sa zabavom i veseljem, Fordov lukavi arheolog kreće u epsku potragu da pronađe Kovčeg Saveza izgubljen prije nacista. Karen Allen sjajna je kao bivša vatrena zvijezda Indiane Marion Ravenwood, dok Ronald Lacey ima zgodnu ulogu agenta Gestapoa. Također se može pohvaliti jednom od najupečatljivijih i najoponašanijih scena u povijesti filma kada Indianu progoni ogromna stijena. Zaista nevjerojatan akcijski film. — David Hollingsworth
14. Titanic (1997.)
“Blizu, daleko, gdje god bili” riječi su koje još uvijek opsjedaju mnoge, ma koliko voljeli nenadmašnu Celine Dion. Tekst pjesme je, naravno, od Jamesa Camerona Titanski , film koji je zaludio svijet nakon premijere. Osim potresne priče o ljubavi koja je završila na plutajućim vratima usred ledeno hladne oceanske vode, film zaslužuje veliki pljesak za izvedbe Kate Winslet i Leonarda DiCaprija. I Titanski uspio zadržati pozornost milijuna s trajanjem od preko tri sata. — Terrell Smith
13. Mary Poppins (1964.)
Ako je ikada postojao film koji je bio zvučna podloga mnogim djetinjstvima, onda je to ovaj. Mary Poppins , koji je na naše ekrane došao 1964., jednako je popularan među filmskim obožavateljima sada kao što je bio i kad je objavljen. Unatoč tome što je Disney tada bio poznat prvenstveno kao producent animiranih filmova, ova mješavina akcije uživo i animacije je kultna - a uz savršenu kombinaciju Julie Andrews i Dicka Van Dykea i pjesme tako zarazne da ćete ih pjevati desetljećima, ovaj je film koji svi vole. — Claire Crick
12. Pulp Fiction (1994.)
Samo je nekolicina filmaša imala veći kulturološki utjecaj na filmove od Quentina Tarantina (i zbog njegovog rada i njegove inherentne ljubavi i sposobnosti da raspravlja o filmovima). Različiti ljudi mogu imati različite omiljene Tarantinove filmove, ali to je vjerojatno Pulp Fiction bi uvijek bio u bilo koja tri najbolja za njega, zbog čega je ovdje dobio priznanje. Tarantinovi isječci kriminalaca koji se kreću svojim životima u Los Angelesu te otkačenost i nasilje koje iz toga proizlazi nevjerojatno su zabavni, majstorski odglumljeni i uzbudljivo snimljeni od strane redatelja, doista prikazujući sve različite stvari koje ljudi vole kod Tarantina. — Michael Balderston
11. 2001.: Odiseja u svemiru (1968.)
Pedantan rad Stanleyja Kubricka na njegovom remek-djelu 2001: Odiseja u svemiru postavlja pitanje trebamo li to doista nazvati znanstvenom fantastikom. Svijet stvoren za film toliko je stvaran i prenesen na ekran na tako opipljiv način da ga samo to postignuće čini vrijednim razmatranja na ovom popisu. Dodajući priču koja se proteže tisućama godina, od neandertalaca do AI koji pokušavaju ubiti ljude i što god mislite da je Starchild, 2001. godine je uistinu očaravajuća kinematografija. — Michael Balderston
10-1
10. E.T. izvanzemaljac (1982.)
Iako se općenito smatra filmom namijenjenim djeci, E.T. Izvanzemaljski je iznenađujuće film za odrasle Stevena Spielberga koji prikazuje jednoroditeljsko kućanstvo s troje djece koja se bore nakon razvoda svojih roditelja. Kad srednji sin naiđe na prijateljski raspoloženog izvanzemaljca koji je ostavljen, brine se za stvorenje dok njihova posebna veza cvjeta. Onda dolazi zlobna vlada i pokušava ga odvesti i film poprima iznenađujuće mračan obrat. E.T. je najbolja u trenucima lakomislenosti, kao kada vrlo mlada Drew Barrymore odijeva vanzemaljca u svoju najbolju odjeću za lutke, na veliku žalost svoje starije braće. Svojom savršenom mješavinom dirljivih trenutaka, trenutaka koji izazivaju tjeskobu i nasmijanih trenutaka, E.T. Izvanzemaljski je jedan od onih slatkih filmova koji odolijevaju testu vremena, što ga čini jednim od naših najomiljenijih filmova. — Sarabeth Pollock
9. Lawrence od Arabije (1962.)
Epski, s više Oscara nagrađen biografski film redatelja Davida Leana pustolovni je film koji ih sve završava. Pričajući o podvizima T.E. Lawrence, legendarni britanski vojni časnik, arheolog, pisac, istraživač i ratni gerilski vođa arapske pobune tijekom Prvog svjetskog rata, Lawrence od Arabije može se pohvaliti vrhunskom režijom, elegantnim scenarijem dramatičara Roberta Bolta, zapanjujućom kamerom širokog ekrana Freddieja Younga, uzbudljivom glazbom Mauricea Jaffea i nezaboravno karizmatičnom glavnom izvedbom Petera O'Toolea.
O'Toole, njegovih prodornih plavih očiju zadivljujućih poput pustinjskih krajolika u filmu, hvata Lawrencea u svoj njegovoj živopisnoj složenosti, dok je sporedna glumačka postava prepuna karizmatičnih uloga, uključujući Omara Sharifa kao Lawrenceova arapskog saveznika Sherifa Alija, koji se pojavio jašući na devi svjetlucave toplinske izmaglice u iznimno dugom kadru ostaje jedan od najboljih ulazaka bilo kojeg lika u povijesti ekrana. — Jason Best
8. Priča o igračkama (1995.)
Budući da je to prvi dugometražni film koji je ikada napravio Pixar, malo će ljudi tvrditi da postaje puno bolji od njega Priča o igračkama kada je riječ o računalno animiranim filmovima. Napravljena 1995. godine kada su grafički timovi još uvijek pokušavali usavršiti površine poput kože i krzna, priča o skupini simpatičnih igračaka koje zajedno idu u avanture bila je savršena tema za ono što je postalo multimedijska franšiza. Dodajte sjajno pisanje i briljantan glasovni rad i dobit ćete film koji će oduševiti ne samo djecu, već i cijelu obitelj čak i nakon toliko vremena. — Claire Crick
7. Gospodar prstenova: Prstenova družina (2001.)
Nekoliko fantastičnih akcijskih blockbustera u vrijednosti od 100 milijuna dolara uspijeva pomiješati velike razmjere i intenzivnu akciju s ozbiljnom sentimentalnošću, od najmanjih stvorenja do najvećih bitaka, poput Gospodar prstenova trilogija. Konkretno, njegova uvodna salva, Prstenova družina, koji započinje priču o dobrom protiv zla.
Često se smatra najboljim fantastičnim filmom svih vremena (uključujući i ovaj popis!), Prstenova družina promijenio je filmski jezik 2000-ih i svijetu predstavio cijeli niz novih zvijezda. Dok mnogi drugi franšizni filmovi dolaze i odlaze, Gospodar prstenova održava grozničavu bazu obožavatelja, pri čemu mnogi razmišljaju Zajedništvo najbolji; slažemo se. — Tom Bedford
6. Ratovi zvijezda: Epizoda V — Carstvo uzvraća udarac (1980.)
Iako je nemoguće ne zaljubiti se Ratovi zvijezda nakon gledanja originalnog filma iz 1977., to je Imperij uzvraća udarac koji će gledatelje pretvoriti u poklonike franšize. Jedan od najboljih nastavaka svih vremena (očigledno naš favorit s ovim rangom), toliko obogaćuje i proširuje galaksiju s pričom koja je mračnija i izazovnija od onoga što je bilo prije nje. Dok je George Lucas arhitekt iza svega, njegova predaja scenarija (Leigh Brackett i Lawrence Kasdan su ga napisali) i režije (Irvin Kershner) bila je mudra odluka dok su lansirali Ratovi zvijezda do novih visina. U međuvremenu, glavni trio Carrie Fisher, Harrison Ford i Mark Hamill bili su nikad bolji u svojim ulogama. Kao vrhunac jedne od najvažnijih franšiza u povijesti filma, Carstvo zarađuje svoje mjesto ovdje. — Michael Balderston
5. Građanin Kane (1941.)
Plakati su možda proklamirali Građanin Kane bio je 'sjajan' 1941., ali je publika tog vremena imala druge ideje. Uspon i pad novinskog magnata doživio je neuspjeh u kinima, a najava svake od devet nominacija za Oscara filma dočekana je glasnim zvižducima. Predan u trezore RKO-a, vratio se 1956. godine i doživio posve drugačiji prijem. Film, koji je lansirao nevjerojatne talente Orsona Wellesa - glumac/producent/pisac/redatelj tada je imao samo 25 godina - sada se smatra jednim od najvećih svih vremena. Sve se svodi na njegovu ostavštinu, kontinuirani utjecaj na filmaše nekih 80 godina kasnije. Pod Wellesovim vodstvom, njegove su revolucionarne tehnike ostavile trajan dojam, osobito osebujna kinematografija Gregga Tolanda i dramatična montaža Roberta Wisea. Ostalo je, kako kažu, kinematografska povijest. — Freda Cooper .
4. Kum (1972.)
Likovi u srcu Kum su do koljena u kriminalnom podzemlju, a ipak gledatelji navijaju za uspjeh kraljeva i njihovih potčinjenih. Možda je to zato što srce priče nadilazi aktivnosti mafijaša, i zapravo je pogled na ono s čime se mnogi mogu povezati, obiteljsku odanost i obveze. Uostalom, Michael (Al Pacino) pridružio se redovima svog oca, ne nužno zato što je imao ambicije u vezi s mafijaškom karijerom, već zato što je osjećao da ga njegova obitelj treba.
Gledajući dalje od zapleta The Kum kulturološki utjecaj filma je izuzetan. Do današnjeg dana obožavatelji još uvijek citiraju stihove, drugi filmovi i televizijske emisije još uvijek navode reference i, što je vidljivo iz njegove pozicije na našem popisu ovdje, Kum nastavlja biti standardni nositelj kriminalističke drame inspirirane mafijom. — Terrell Smith
3. Casablanca (1942.)
Ova priča o izgubljenoj ljubavi i borbi protiv ugnjetavanja izdržala je test vremena, uglavnom dijelom zahvaljujući svom briljantnom pisanju i beskrajno citiranim stihovima (možda najbolji scenarij ikada napisan, što je pravi podvig s obzirom na priče ispričane o njegovom pisanju ). Ništa od toga nije važno ako ne možete biti uvučeni u priču, ali to nije problem za vas Casablanca . Nove generacije nastavljaju ga otkrivati i biti očarane srceparajućom ljubavnom pričom Ricka Humphreya Bogarta i Ilse Ingrid Bergman. Ali ono što ga čini još boljim je koliko vam je stalo do ostalih likova, od majstorski duhovitog kapetana Renaulta (Claude Rains) do dirljivih priča o izbjeglicama koje ispunjavaju podzaplet filma (većinu ovih sporednih uloga glumile su izbjeglice iz stvarnog života i iz Europe). Kako vrijeme prolazi, Casablanca ostaje zlatni standard u kinematografiji. — Michael Balderston
2. Stražnji prozor (1954.)
Smatra se jednim od najboljih Hitchcockovih filmova svih vremena i redovito se nalazi na listama 100 najboljih filmova, Stražnji prozor ima sve što vam je potrebno za savršen triler. Priča prati Jeffa, kojeg glumi James Stewart, koji se dosađuje na bolovanju nakon što je slomio nogu, pa kako bi mu prekratilo vrijeme počinje špijunirati svoje susjede iz svog stana tijekom toplotnog vala na Manhattanu. Ali Jeffov novi hobi ubrzo poprima zlokoban obrat kada shvati da je supruga njegovog susjeda nestala i postane uvjeren da ju je njezin muž ubio - ali je li? Grace Kelly također zaslužuje spomen kao Jeffova djevojka iz društva Lisa Fremont, koja se našla upletena u misterij ubojstva. Nitko nije uspio razriješiti zločin dok je odisao glamurom poput Kelly. Majstor napetosti u svom najboljem izdanju. — Claire Crick
1. Povratak u budućnost (1985.)
Gotovo 40 godina nakon premijere, Povratak u budućnost je savršen film koji zadržava sav svoj polet, energiju i radost. Michael J. Fox i Christopher Lloyd dobitna su kombinacija u ulozi uzbuđenog tinejdžera Martyja McFlya i otkačenog znanstvenika Doca Browna koji je automobil DeLorean pretvorio u vremeplov. Marty je poslan natrag u 1955., gdje mora osigurati da se njegovi roditelji tinejdžeri zaljube ili će se suočiti s brisanjem iz života. Ali igrom sudbine, njegova majka školarka sada je zagrijana za njega! Zvuči kao užasna ideja zapleta, ali pokazuje šarm ovog filma u tome što ga uspijeva učiniti urnebesnim, a ne šaljivim. Marty otkriva da su njegovi roditelji nekoć bili mladi i da su se suočavali s istim izazovima kao i on. Nevjerojatno je teško uspješno snimiti film o putovanju kroz vrijeme, ali redatelj Robert Zemeckis ne samo da je to uspio, već je napravio i najbolji film svih vremena. Povratak u budućnost uvriježio se u našoj kulturi i ostaje film kojem se ljudi uvijek iznova rado vraćaju, što je bila važna komponenta u određivanju koji bi film po našem mišljenju trebao biti na vrhu naše liste. — David Hollingsworth .
